原标题：周杰伦，流量明星的噩梦

　　昨天一则消息，对于毒药君这种老派追星族来说，只能用两个字形容：

　　解气。

　　经过周杰伦歌迷粉丝，以及老派追星族们的努力。

　　周杰伦超越了当下的流量小鲜肉，第一次霸占了微博超话榜首。

　　同时也成为第一个超话影响力破亿的明星。

　　

　　或许连周杰伦自己也没想到，关于他的一个质疑，竟会激起这么大的震动。

　　几天前，一名网友提出了一个问题。

　　总结起来就是：周杰伦没有流量，真的会这么火？

　　

　　其实，很容易理解提问者的逻辑，

　　在如今的娱乐圈，一位明星火的程度，和他的流量、话题度、代言等多方面密切相关。

　　粉丝在网络上和自己的偶像高度相连，为他们评论、转发、制造话题，控评、打榜。

　　如果你火，那么你必定要有流量证明。

　　面对这样的质疑，本来早已佛系的杰伦粉丝开始了一场持续三、四天的“打榜战役”。

　　他们自嘲这是一次“大型夕阳红团建现场”。

　　甚至在人群中，还出现了暑假大火的“国民男朋友”李现的身影。

　　

　　经过粉丝的努力，周杰伦从超话榜100名开外，轻松登上超话榜第1名。

　　看着这样的战果，毒药君作为曾经流行文化的追随者（而不是粉丝）老泪纵横。

　　当时，就想到了一段电影台词。

　　

　　是不是显得过于悲壮。

　　可是，在流量至上的粉丝模式下，用这样的方式来证明偶像的实力，

　　周杰伦的粉丝无疑完成了一次最有力的回击。

　　如今的偶像，可以看颜值、看话题度、看人设等众多方面。

　　可往往就是不看才华。

　　而对于周杰伦而言，才华永远是放在他身上的第一要素。

　　

　　关于周杰伦曾经主宰华语乐坛的岁月，毒药君并不想复述。

　　网上一搜，可以总结一大堆。

　　毕竟他的歌都是80后90后的青春记忆。

　　那时的他可以做到什么成绩呢？

　　2003年，周杰伦发行了自己的第四张专辑《叶惠美》。

　　7月16日，全亚洲超过50家电台同步首播新专辑中的主打歌《以父之名》，并超过8亿人同时收听。

　　在没有互联网平台快速传播的当年，8亿可算是实打实的流量。

　　这一天，被定为周杰伦日。

　　

　　在用音乐征服了广大人民群众后，周杰伦开始尝试电影方向。

　　对比现在的偶像出专辑、上综艺、拍电影的三大步骤，周杰伦的电影之路走得小心翼翼。

　　直到2005年，出道六年后的他才参演了第一部电影《头文字D》。

　　影片翻拍自同名的日本动漫，由香港著名导演刘伟强和麦兆辉联合执导。

　　

　　除了周杰伦，影片还集结了陈冠希、余文乐、陈小春，老戏骨黄秋生、钟镇涛配角搭戏。

　　用今天的眼光看，这算得上顶配的豪华卡司阵容。

　　

　　由于是第一次演戏，周杰伦的表演略显生涩。

　　他饰演的赛车高手藤原拓海，外表羞涩内敛，但是内心炙热，对于赛车更是偏执好强。

　　因为和角色性格相近，周杰伦把这一角色演得极为自然。

　　较少的台词，也把周杰伦自带桀骜不驯的气质和拓海的气质相融合。

　　

　　周杰伦第一次银幕首秀算得上相当成功。

　　凭借这一角色，他分别获得了香港金像奖和台湾金马影展最佳新演员。

　　算是业界对于他演技的肯定。

　　

　　同时周杰伦还为影片创作了经典歌曲《一路向北》。

　　此后，为参演电影创作歌曲，成为了周杰伦的标准操作。

　　2007年，周杰伦迎来了电影事业的三级跳。

　　参演了张艺谋的《满城尽带黄金甲》。

　　虽然烂片终归是烂片，周杰伦的气质也完全不适合这样的电影。

　　不过由他作曲，方文山作词的中国风歌曲《菊花台》，却成为这部电影之外的另一种经典。

　　

　　其实在这一年，毒药君想说的不是他和大导合作、和影帝影后演戏的经历。

　　而是周杰伦自编自导自演的爱情电影《不能说的秘密》。

　　歌手跨行做导演难度系数可想而知。

　　就连同样有才华的王力宏都以失败告终。

　　

　　至于去年吴克群的电影《为你写诗》（网友调侃为《喂你些屎》）。

　　就纯粹是炒冷饭、贩卖情怀的典型作品。

　　

　　周杰伦曾说想要在自己三十岁之前，拍一部属于自己的电影。

　　28岁时的周杰伦交出的导演处女作，不能算是经典神作，但足以惊艳世人。

　　至今，《不能说的秘密》在豆瓣7.7分，这样的成绩甚至超过了一些专业演员的转型作品。

　　

　　毒药君曾经专门写过一篇文章“这部在韩国本土评分超《杀人回忆》的电影，竟是中国业余导演10年前的处女作”，里里外外分析过这部电影。

　　周末忙里偷闲，毒药君又看了一遍。

　　感觉仍然很强烈，这的确是一部只属于周杰伦的电影。

　　

　　周杰伦把自己对于音乐的热爱，完美地融入到了电影之中。

　　无论是贯穿电影主线，那首能够穿越的神秘钢琴曲。

　　还是主角叶湘伦和路小雨四手联弹的片段。

　　

　　还是片中那段最为精彩双人斗琴。

　　都能让人自然地感受到，音乐气质和电影故事的相互填补。

　　

　　

　　对比王力宏的《恋爱通告》，虽然男女主角一个是流行音乐歌手、一个是民乐学生。

　　可是整部影片并没有让音乐成为亮点。

　　甚至两人的爱情在音乐的表现中，呈现出尴尬的气氛。

　　

　　在这里，毒药君不得不佩服周杰伦的才华。

　　他将自己的音乐品味成功转化为电影审美。

　　在影片中，周杰伦使用了大量从人物到空景的摇镜头。

　　一方面让观众不会随着转场瞬间脱离情绪，同时也随着舒缓的音乐感受画面的运动感。

　　

　　对于恋爱中的抒情镜头，周杰伦做到了克制且精简。

　　现在的爱情电影动不动就是柔拍滤镜特写，再加升格慢镜头。

　　而在《不能说的秘密》中，一个简简单单的落日剪影，就展现了男女主人公青涩浪漫的爱情。

　　

　　《不能说的秘密》是一部奇幻的纯爱电影，却大胆使用了悬疑片的手法。

　　对于路小雨身世的揭开，影片无论从设定还是逻辑上，都尽力解决了BUG。

　　在最大程度上制造故事反转的同时，还能让观众代入情感。

　　这种娴熟的电影手法，对于一个初次执导电影的导演来说，他的天赋真的让人嫉妒。

　　

　　如果这份答卷满分为100分，作为业余导演的周杰伦，至少能够获得80分。

　　而在业内，影片提名了五项台湾金马奖和一项香港金像奖。

　　作为音乐人，周杰伦操刀了影片的所有配乐，最终拿到最佳原创歌曲，也算是电影、音乐两开花。

　　

　　《不能说的秘密》的成功，并没有让周杰伦一直沉醉于电影创作中。

　　写歌出专辑，依然是一个歌手最基本的工作。

　　除了作为华人影响力的代表，参演了好莱坞电影《青蜂侠》和《惊天魔盗团2》。

　　他的影视作品也是屈指可数。

　　

　　2013年，周杰伦尝试歌舞片，导演了第二部作品《天台爱情》。

　　虽然，影片没有了《不能说的秘密》优秀的故事性，甚至被人说是一部“粉丝电影”。

　　

　　但在歌舞片奇缺的华语电影中，对比一些歌舞的桥段，周杰伦的完成度已经相当不错了。

　　影片的拍摄，周杰伦从配乐到美术，再到拍摄剪辑，都是亲力亲为。

　　几段歌舞场面的调度也是可圈可点。

　　

　　在《十三邀》中，当许知远问起曾经的日本全民偶像木村拓哉，再开一场八万人的演唱晚会，会不会紧张时。

　　木村拓哉很平静地坦白，自己没有曾经的价值，要做能力与之匹配的事情。

　　无论在国外还是国内的娱乐圈，从来没有一直在巅峰的偶像。

　　但优秀偶像的影响力，仍然会保留在一代人、两代人心中长久不灭。

　　

　　关于偶像的存在，才华永远是考量的重要标准。

　　这不是嘴上说的会唱、跳、RAP、打篮球、演戏。

　　所有的成绩，都是通过一部部影视作品、一张张专辑累积出来的。

　　作为影视歌三栖的演艺天王刘德华，也告诉现在的艺人，要不断地学习，磨炼自己的能力。

　　

　　这次周杰伦粉丝的“打榜战役”，可以看成一次集体宣示。

　　流量永远只是评价偶像最底层的数据。

　　但这场战役结束后，人们记住的不是周杰伦的榜单第一，而仍然是他曾经留给人们的音乐和回忆。

　　最后，告诉那些流量小鲜肉们，

　　要如何做一个优秀的偶像？

　　一首周杰伦的《蜗牛》送给你们：

　　“我要一步步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天、流过的泪和汗……”