原标题：曾仅次于好莱坞排世界第二的香港电影，那股“港味”究竟从哪里来

　　（本文由Sir电影原创：dushetv）

　　前几天，Sir写吴孟达。

　　掀起后台一大波回忆杀，留言指名道姓，要写他他他。

　　好好好，你们的要求，Sir都看见。

　　但香港如达叔一样的金牌绿叶，不计其数，单拎谁出来，都显得厚此薄彼。

　　干脆，一次性满足你们。

　　今天，我们只聊一个“他”。

　　“他”是谁？

　　他的名字叫——

　　江湖经典配角。

　　Sir拍胸口保证，多的是你不知道的事。

　　1

　　江湖凶险

　　我们熟知的香港电影，大多是从上世纪80年代开始。

　　一家独大的邵氏逐渐走向落寞，嘉禾、新艺城等巨头迅速崛起。

　　上世纪80年代，香港电影总产值跃居世界第二位，仅次于美国好莱坞 。

　　“香港有个荷里活”，一时传为佳话。

　　蓬勃的产业急需人才支撑，这时，一大堆郁郁不得志的年轻人，纷纷投身这场造梦的热浪中。

　　香港演员的一大特点，不问出处。

　　演员，十有八九都是“半路出家”。

　　吴孟达，初中没毕业，在药店打杂；成奎安，曾经在夜总会当打手蹲过大牢；陈百祥，生意失败后还跑过中东和海盗收拾烂摊子。

　　有的，误打误撞。

　　比如林雪。

　　1978年随家人初到香港，住木屋，失学，每天混迹街头，打杂工，打群架。

　　杜琪峰《黑社会》梁家辉逼张家辉吃下汤勺那幕，就是林雪年轻时的荒唐经历。

　　1982年，快20岁的林雪还整天无所事事，在台球厅混日子，恰好被在附近拍《一眉道人》的林正英“看见”。

　　一次林雪打架后，林正英对他说：

　　你现在二十几岁，你有没有想过三十几岁时还能跑多远，四十几岁呢？不如做点正经事，过来帮忙做场务吧。

　　就这样，林雪踏进电影圈。

　　场务说白了，就是打杂的。

　　哪里有子弹，林雪就往哪里挡。

　　导演拍戏，要封锁街道，林雪整个人横躺在马路上，把车子拦住。戏拍多久，他躺多久。

　　惨吗？

　　惨。

　　这么惨，还有人死皮赖脸想进。

　　田启文。

　　听名字不熟？

　　《喜剧之王》《新喜剧之王》都被踩脚的那个。

　　入行前，田启文是厨师。

　　他既没报考无线训练班，也没遇见林雪那样的引路人，只是因为太喜欢电影，一门心思想当演员。

　　为此，田启文总给来饭店消费的剧组人员开小灶、套近乎。

　　那些人吃了饭又不领情。

　　走的时候还甩了一句：

　　“带你进这个圈不难，让你留下来才难。”

　　话，残忍了点。

　　但客观说，没一字虚言。

　　彼时的香港电影火舞耀扬，却也大浪淘沙。

　　借狄更斯名言：一个最好的时代，一个最坏的时代；赢家应有尽有，输家可能一无所有；

　　最终还能站着的，无疑都穿过刀山火海。

　　2

　　江湖有江湖的规矩

　　我们知道，83年周星驰出演《射雕英雄传》，饰演“宋兵乙”，只有几次露脸，几句台词。

　　第七集，“宋兵乙”要被梅超风的九阴白骨爪一掌拍死。

　　周星驰不想死那么快。

　　他跟导演说，可不可以用手挡一下。

　　导演理都不理。

　　多年后，当我们听到这段往事，第一反应是，星爷真努力。

　　却选择性遗忘了周星驰也在《喜剧之王》，借大明星娟姐自嘲了这种过分的努力。

　　因为电影是一个需要高度精密配合的工业。

　　导戏的，对戏的，打光的，收音的。

　　你知不知道因为你不想死，浪费了多少秒、多少格底片、多少钱？还有多少工作人员的时间和心血？

　　江湖有江湖的规矩。

　　于香港配角来说，这规矩，就是“丑、坏、癫”。

　　再准确点说，“尽皆过火，尽是癫狂”，在香港配角身上得到更淋漓尽致的贯彻。

　　丑的，就要丑到尽。

　　比如“石榴姐”苑琼丹。

　　苑琼丹本人其实不丑，却以演丑女为名。

　　她本人也“认命”，“丑就要做到最丑，不能保留丝毫的美，我觉得这也是在追求完美”。

　　说说而已？

　　《唐伯虎点秋香》，一句“我只不过是尿急，抖了一下”的台词，逗得众人大笑，苑琼丹却为了这样一个表情，试到脸抽筋。

　　坏，也要坏到极致。

　　“神经刀”吴镇宇。

　　有一次他演反派，有场戏要被吊死，导演让他哭，他觉得不合理。

　　我去询问那些死囚，死，他不紧张，反而等待的时候更紧张。

　　我问导演，‘你想观众哭，还是我哭？’

　　更别说癫。

　　装疯卖傻，几乎是每个香港演员的必修课。

　　罗家英。

　　他在粤剧方面的成就其实远大于电影。

　　第一次跟周星驰合作是《国产凌凌漆》。

　　罗家英48岁，是有名有姓的“艺术家”，对那种天外飞仙式的幽默无感，他觉得太闹腾了，“像猴子一样”。

　　为了生计，硬演。

　　但到了《大话西游》，罗家英就适应，甚至驾轻就熟了。

　　他把戏剧的荒腔走板完美嵌进周式无厘头，在看似自轻自贱的狂欢中，将一切崇高与宏大消解如烟。

　　严肃又戏谑的《ONLY YOU》是他自创。

　　唐僧那段，“你想要啊你想要说出来啊”，是周星驰现场逼他想出来。

　　对了，唐僧这角色原本属于一位内地演员，因后者无法适应无厘头风格，自动请辞。

　　罗家英是临场救火。

　　原本也没有什么戏，后来越拍越久，戏份越来越多，直至创造出一代黄金绿叶。

　　3

　　生亦何欢，死亦何苦

　　再爱香港电影的人也得承认，港片，就是不高级。

　　但多想一层，这不也是我们曾经疯狂热爱，至今依念念不忘的原因。

　　对，港片不高级，但至少，它不伪装高级，强行高级。

　　狮子山下是什么精神？

　　是平民百姓逆境自强，不屈不服的励志精神。

　　一部香港电影的辉煌史，就是香港配角的奋斗史。

　　前些日子，《流浪地球》大火，吴京当年那段心酸又被翻起。

　　《杀破狼》，吴京和甄子丹的后巷刀棍战，这20年香港电影经典动作戏之一。

　　怎么来的？

　　当时叶伟信导演说，诶，子丹你练了三十多年，吴京你练了二十多年，你们别套招了，直接打吧。

　　两个一对视，咔咔咔，一顿打。

　　打到一半，实心木头断了。

　　怎么办？

　　再来。

　　那场戏仅仅45秒种，吴京被打断了4根棍子，到最后，手都抓不住刀。

　　看花絮时他的表情，是真疼。

　　要知道，吴京当时已演了《太极宗师》《小李飞刀》，被称为“功夫小子”，算小有名气，更别说比吴京还小的咖。

　　黄一飞。

　　《少林足球》这场被酒吧老板爆头戏。

　　拍了8次，黄一飞脑袋也被拍了8次。

　　说是道具瓶，依然血肿。

　　混到主角呢，也得“忍”。

　　2003年，林雪终于男主角。

　　——在《PTU》饰演一反黑组警长。

　　电影这一幕，林雪追贼，踩香蕉皮，摔倒。

　　这场戏，林雪摔了一个多小时，40多次，彻彻底底摔成猪头。

　　《PTU》断断续续拍了三年，头上那块血布也跟了他三年。

　　用林雪的话说：

　　都臭了，但不知为什么，一戴上发臭的血布，闻到那阵臭味，就会自动入戏。

　　今天，提起香港电影，我们总爱说，“港味”。

　　港味，是追随自己初心就能成功的娱乐传奇吗？

　　港味，是鱼翅捞饭一秒钟几十万上下的大富大贵吗？

　　在Sir看来，所谓的港味，本质就是不起眼但坚韧的烟火气。

　　当不了大明星，脚踏实地当一个普通演员，不是什么丢人的事。

　　当不了武林霸主，安分守己当一个平凡百姓，同样值得赞美与拥抱。

　　反过来说。

　　没有这些江湖小人物的“丑”、“坏”、“癫”。

　　没有他们敬职敬业的“忍”。

　　又何以托起香港电影的辉煌。

　　亚洲电影大奖最佳男配林雪第一部电影是《鬼掹脚》，片酬两顿盒饭。

　　黎耀祥拿了三届TVB视帝，为此十年没离开过香港，没日没夜拍戏，一件T恤穿了10年。

　　罗家英的演技其实被低估，抛开“达文西”，“唐僧”，他早已凭《女人四十》拿过金马、金像双料最佳男配。

　　这些默默奉献，奇形怪状的异色，不也是香港电影必不可少的绝色？

　　他们不应该，也不能被遗忘。

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