原标题：二十年后，周星驰终于在《新喜剧之王》中回应了当年他埋下的伏笔

　　前几天在微博上，看到了新喜剧之王的预告，有网友说，看预告时，第一遍看，笑了；第二遍看，泪在打转。

　　

　　

　　

　　确实，小鉴第一遍看时，似乎是还没反应过来，单纯被预告中的某些笑点逗乐，但回过味来，眼眶就不自觉地在发烫了……

　　又是熟悉的周星驰电影，这一次还是聚焦于小人物——影片的女主，很平凡，是个在剧组跑龙套的小演员，或许还不够格被称为演员。

　　

　　预告中有两个片段特别让人印象深刻：一个是父亲强势反对，甚至扬言要把女儿赶出家门，另一个是父亲看着影片，流下了泪水。

　　第一个镜头里，一家人围坐在饭桌前，女儿的头上似乎缝着一把菜刀，画面滑稽可笑，但父女间的气氛却是剑拔弩张。

　　

　　另一个镜头里，女儿出现在荧幕上，但父亲，看到女儿跑龙套，被人暴打，忍不住在电影院中痛哭。影院中的人声嘈杂，与父亲的，无声流泪，形成了鲜明的对比。

　　

　　小鉴之所以感到鼻子酸，并非是因为镜头中，父亲流下的泪，而是因为，在父亲看到这一幕前，女儿打电话回家时，明明才遭过冷眼挨过骂，正卸着人不人鬼不鬼的妆，嘴里却说着：“挺好的，妈，这儿每个人都很喜欢我。”

　　

　　女主打电话的样子不就像极了常年在外拼搏、每每打电话给家里都是报喜不报忧的我们吗？

　　相信评论中说看到哭的人，那一瞬间的眼酸，都不仅仅是为了片中的女主角。

　　小鉴想起了曾在知乎上看到过这样的提问：为什么那么多人喜欢报喜不报忧？

　　

　　

　　在预告中，小鉴找到了答案。也正是因为这样，小鉴选择了大年初一，带着父母，走进电影院。

　　报喜不报忧的我们，自然是为了父母少点忧。父母辛辛苦苦一辈子，怎么忍心到老了还让他们为我们的事情去操心？

　　但影片却告诉了我们，当我们只报喜的时候，父母——

　　

　　他们会想办法去了解我们真实的生活。这种真实，是来不及经过我们的话术去藻饰的赤裸裸的真实。

　　当了解完我们的真实，这个时候，这种报喜不报忧就不再是单方面的，慢慢的父母也学会了我们的“懂事”。

　　所以，父亲反对女儿，甚至像个不通情理的反派一样横亘在女主追逐梦想的路上——“我没有生过你”。

　　

　　但看到父亲的泪，就会明白，父亲并不是单纯地反对女儿的梦想，而是因为看到女儿在镜头中经历的，以及自己偷偷去了解到的女儿工作的场景，猜到了女儿在电话里隐瞒了的苦。

　　

　　父亲看似蛮横，实际上也像女儿一般——女儿害怕父母知道这些事，父母也害怕女儿知道他们已经知道了这些事，所以父亲只好用蛮横不讲理的方式来实现覆盖在女儿的隐瞒之上的隐瞒。

　　但误会就是这样产生的，女儿因此以为父亲不理解不支持自己，于是更害怕父亲知道更多自己工作的“真相”后更加反对自己，因此学会了更多的“我过得很好”，父母……就这样，在这种相互的“懂事”中，产生的是父母与子女之间的更深的猜疑链。

　　

　　报喜不报忧，父母的担忧并不会减少，我们更是产生了父母并不理解我们的误解。

　　但其实，不管父母是赞同还是反对我们，是懂得还是不理解我们，他们对我们的种种选择的反应背后，都写着一个爱字。

　　周星驰在影片中用短短的几个画面就将父母与在外拼搏的子女间的情感牵绊交代得清清楚楚，像极了中国画中的白描，寥寥几笔而境界全出。而这，就是周星驰擅长的叙事方式。

　　曾经，他“讲”《喜剧之王》，用简单的几个镜头就将柳飘飘这个人物在最后实现了形象逆转，将一个爱情故事勾勒得逗人笑也戳人泪。

　　如今，《新喜剧之王》脱胎于《喜剧之王》，小鉴又在其中看到了这种相似的“笔法”，另外，影片中闪过的诸多镜头都给了小鉴一种熟悉感。

　　尹天仇有本《演员的自我修养》，在片中，女主也曾拿着它走过。当然，这只是在外在的，内里，新片的女主和尹天仇也有相同的执着——都有一种对演戏的强烈的热爱。

　　

　　

　　《喜剧之王》中尹天仇对柳飘飘喊出的那句“我养你”啊，经典到在如今仍不断被人重复提及。影片中也出现了——

　　

　　同样的着装，甚至同样的镜头调度的方式……

　　

　　还有相同的踩脚画面，甚至踩的还是当年的同一个人……

　　

　　

　　类似的“复刻”镜头如果用心找可以找出很多，大家若是在电影中找到了也可以来和小鉴对答案。

　　但小鉴要强调的是，看完影片大家就会知道，周星驰缘何有这样的勇气来重现当年的一幕又一幕。

　　

　　在这里，小鉴想到了一个比较形象的比喻——就好像是开卷考试一样，《喜剧之王》是教材，周星驰就是出卷老师，考卷是《新喜剧之王》。开考铃声响起，周星驰站在幕后对大家说：你们尽管找，写对了算我输。

　　

　　表面上之所以敢有如此多雷同的形似，那是因为电影的内里有不同的灵魂。

　　不同于当初，这一次，是梦想为主、亲情为辅的两线并行——父亲的执意阻挠与女主的坚决追梦看似相悖，最终却因女主的圆梦而实现了某种融合。

　　

　　梦想在明，亲情虽只是附着在剧情里，却以草蛇灰线的方式贯穿始终，给屏幕前的你我以思考、感动和启迪。

　　这就是周星驰敢“复刻”自己的原因——这是星爷给我们的经典重温，更是星爷自己作为中国电影的一个特殊符号所独有的自信。他有能力用相同的元素构筑一个内核截然不同的故事，带给我们别样的启发。

　　而亲情只是一条副线，是一条比当初尹天仇与柳飘飘的爱情线更不起眼的副线，但周星驰尚能完成至此，那么故事的主线呢？

　　

　　《喜剧之王》中，最后的结局是尹天仇与柳飘飘一起牵手演出话剧《雷雨》。它以爱情的圆满取代了梦想的不圆满，以happy ending的方式使观众忘记了追问。但小人物逐梦的尽头，那个答案周星驰最终还是没有交给我们。

　　在《新喜剧之王》中，周星驰实现了对自己的颠覆，也回应了二十年前埋下的那个伏笔。

　　这一次，不再是以表面的圆满来支撑梦想的不圆满，小人物逐梦的尽头不再是妥协。但在小鉴看来，周星驰却以一种剑走偏锋的、甚至是荒诞的方式将那个结果弱化了。

　　

　　答案看似被掩盖，但掩盖答案的动机背后，恰恰藏着的是真正的答案。

　　这个答案，小鉴留给大家自己去影院揭晓。也希望大家在欢笑之余，能够静下心来找到那个答案。

　　很多人谈到周星驰的电影风格，更多的是说他作为演员、导演的自我修养——他对自己的高标准与严要求。

　　

　　但实际上，周星驰电影在小鉴看来，最可贵的，除了用心、用“严苛”所做出的品质，还应当是他能够用最有限的篇幅，草蛇灰线的方式，却轻易赚得观众的笑与泪。

　　在笑与泪中，藏着的是一个又一个的隐喻，甚至知乎上还有许多网友为周星驰的电影开了很多分析帖。

　　

　　

　　

　　拍喜剧电影或许不难，但难就难在如何在喜剧电影背后实现价值观的输出，而这恰恰是喜剧电影的核心。如今喜剧电影市场疲软，已经许久不见爆款，恰恰是出于此——仅仅浮在表面的电影观众并不会买单。

　　但周星驰的电影并不是停留在表面的乐呵，他爱拍小人物，他更是把人生的哲思都放在了小人物的命运中。在《新喜剧之王》里，他以看似戏谑的方式描画着女主的逐梦之路——

　　家庭团圆聚餐时头上顶着把刀；

　　

　　父亲气到跳脚她却还想要记录父亲此刻的情绪用来学习；

　　

　　终于鼓起勇气向一直有隔阂的父亲表达爱意时……一句“我爱你”变成了“去你妈的”。

　　

　　这一个个荒诞的片段，分分钟足以使观众开怀的大笑，却决不会招来观众戏谑的嘲笑。只因为，电影聚焦的是平凡的小人物，但再平凡的人在追梦面前都是平等的，在亲情面前也是共通的——之于片中的女主，更之于现实中每个平凡但又不甘于平凡的你我他。

　　就像知乎网友所说的，你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰是伤感的成人童话。

　　他在喜剧中最终实现了价值观的回归。

　　

　　二十年前，周星驰在荧屏前，用一部《喜剧之王》告诉了我们，他可以拍好爱情；二十年后，他包揽幕后——出品人、导演、编剧，他用《新喜剧之王》告诉我们，他也能讲好亲情。

　　不破不立，这才是熟悉的星爷解构式电影。

　　

　　

　　总而言之，这样的电影，既能给在佳节时分给人以欢笑，又能在欢笑之余给人以力量与启迪，这才是适合全家观看的春节档的正确打开方式啊！